奔驰宝马游戏

设为首页 | 收藏本站 | 返回首页
 首页  工美简介 协会章程 理事单位 行业资讯 工美史话 理论探索 艺术名家 珍品赏析 政策法规 下载中心
  学会专场
  理事单位
  培训专栏
  单位推荐
  理论探索
 热门新闻
1 26万大奖!第三届南通文化创意设计大赛?工艺...
2 关于印发《第三届南通文化创意设计大赛·工艺美...
3 关于组织申报南通市工艺美术师和省高级工艺美术...
4 江苏省工艺美术行业协会第五届理事会第三次会长...
5 山西工艺美术精品齐聚厦门
6 2016中华漆艺精品展在京隆重开幕
7 第十八届世界手工艺理事会全体大会在伊斯法罕隆...
8 2016世界手工艺理事会杰出手工艺品徽章认证...
 
理论探索 返回上级  
浅谈南通彩锦绣作品的艺术表现
时间: 2018-08-20     次数: 226     作者: 王旭华

 刺绣是中国一门民族艺术,我国的刺绣艺术在世界工艺美术作品中具有很高的历史地位,是中国民间美术的瑰宝。如今,随着人们生活水平的不断提高,审美观也在为断进步,具有悠久历史的传统刺绣艺术愈来愈被人们所重视和喜爱,传统刺绣艺术再次焕发出勃勃生机,在人们生活的各个方面都被不断使用,尤其有服饰品设计和居室装饰品设计中更是随处可见。作为苏绣重要分支的南通彩锦绣,是在纳纱秀“点彩”、“纳锦”针法的基础是通过融合创新,并通过多年的实践和总结发展起来的新绣种,被誉为“传统与现代的成功结合”,南通彩锦绣充满着丰富的刺绣针法语言,与传统的平绣相比,具有更强的装饰性和表现力。为此本文试图通过对南通彩锦绣作品中的艺术表现进行分析与讨论,为彩锦绣艺术的发展提供理论参考。

1.彩锦绣作品中“线”与“面”的艺术体现

   线,或称线条,是一种存在于现实生活或者艺术作品中的视觉形态要素,视觉表述也许没有比线更简单或更原始的了。

   线条是刺绣艺术作品中最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在刺绣艺术创作过程中,“线”作为刺绣工艺家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。线,根据其形状、稠密、节奏和使用角度,还有丝线的材料的不同,给人的审美特征也往往不同,因此,描述某一事物或一种感情的用线的方法对于观念的传达非常重要。线,对于视觉观念的表达来说,就相当于大厦的一块砖头,是我们研究刺绣艺术作品的重要依据。

   从刺绣造型上来看,线具有位置、长度和一定的宽度,它在刺绣艺术作品中是不可缺少的表现元素。可以说线在刻画形象和构成中都发挥着重要的作用,其主要的表现手段,是各种不同的线,归结起来,可以说就是线的两种分类,直线和曲线,以及二者的结合。在造型中,线是具有很强的感情性格的,比如,线的流畅程度可以表现力量的强弱、速度的大小,直线有男性化的特征,曲线可以表现女人等,线的移动方向的改变都会有不同特质的产生。在艺术作品中,不同的线给人感觉也不同。在表现上,线实际上就是意图的轨迹,它暗含的意义实际上超过线本身,一些线组合在一起时,就能表达一定的信息。同样,线在视觉艺术中起着重要的作用。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用是关键。

面则是由千百条线组成,由于刺绣的线条色彩丰富而有光泽,千百条线组成的一个块面,受光面反射力很强,就如一朵牡丹花,运用刺绣的丝理有放射形、有弧形、旋转形等。受光射丝光迥动有明有暗,产生一种活动,很有生气。刺绣艺术中的线和面相辅相成互为表里。

2.彩锦绣作品中“动”与“静”的艺术体现

所谓“动与静”,是对事物特征做动态或静态的描述,两者互相映衬,形成一种情趣,在运用时或以动衬静,或以静衬动,或化静为动,或化动为静,或一动一静相辅相成。

彩锦绣图案中几乎囊括了所有艺术家在日常生活中可见的物象——植物、动物、人物、建筑、山水、天象、文字等。其实任何一个彩锦绣的艺术作品中都存在着动与静的因素,美在“动”中,这是中国美学的一个基本观念。在中国传统美学思想的影响下,最美最成功的彩锦绣作品要超越视觉,使心灵和自然界中的精神相融一体,自然界中的事物是动态的,奔腾的骏马、飞翔的小鸟、微风吹起波澜的溪水,都让人们感受到动,只有动才会有生机有生命,完美的彩锦绣作品是带有生命的。同时彩锦绣作品中动中就没有了静吗?答案是否定的,生活中有很多静止的事物,山川、土地等等,在彩锦绣的作品的静由动来衬托,动由静来铺垫。一般在彩锦绣作品中将物象转化为图案形象时,运用了动静对比的手法,将人物、动物设计为图案主体物象,且多以动态形象呈现,如人在舞蹈、打仗、劳作,动物在奔跑、扭动、飞翔。而用于点缀的图案元素多为静态物象,如植物、山川等。通过不同物象动与静的对比,赋予了平面静止图案一股活力。

总之,“动静结合”、“动静平衡”是彩锦绣作品的一个重要艺术表现手段,也是彩锦绣艺术作品所要表现的最高境界,正如海德格尔所言:“宁静绝不是排除了自身运动的那种对立,而是包含着自身运动的对立。唯有动荡不安的东西才能安静下来。宁静的方式随运动的方式而定。”动中的极静,静中的极动,动静不二,才能直探生命的本源。

3.彩锦绣作品中“虚”与“实”的艺术体现

在中国传统美学中,虚中有实,实中有虚形成了一个虚实结合的重要哲学问题,在中国传统艺术创作过程中,虚与实的运用自然也成了中国艺术创作的一条重要美学法则。宗白华先生认为“实化为虚,虚实结合,情感和景物结合,就提高了艺术的境界。” 艺术作品中的“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。从哲学的角度看,“虚”和“实”的关系实质为无限与有限的关系。艺术家创造的形象是“实”比如生动逼真表现出来的景、形、境等,而引起人们的想象是“虚”,它指由实境引发的想象的空间,它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的象外之象,另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的象外之旨,其意蕴虚涵,具有暗示性,只能领悟,不能直陈。“虚”是“实”的升华,它体现着“实”创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,居于灵魂和统帅的地位。实际上艺术作品由形象产生的意象境界就是虚实结合。这种虚实结合的手法在中国传统民族艺术中不乏其例。在刺绣中,“虚”是指表现对象空白的部分,它给人以想象的空间,“实”是指刺绣中绣出的实物、实景以及形象细致丰富的地方。在刺绣针法中,任嘒閒在杨守玉先生“乱针绣”的基础上首创了“虚实乱针绣”针法,其在“虚”和“实”的之间所表现的图像形成了一种独特的意境,似虚非虚、似实非实,线条的开合、起伏、断续、聚散在虚实相间的有机转换与构成中创造出富有独特风格与生命力的刺绣艺术品。彩锦绣艺术作品中也非常注重虚与实的结合,只有这样才能创造出更具意境的艺术作品,

4.结语

总之,每一件彩锦绣作品对创作者而言都是一种所谓艺术性的追求和体验,都必须体现出作品的精神内涵、审美情趣、时代面貌和材料特性,由现实形态转换成艺术形态。克乃夫.贝尔曾说,艺术即是有意味的形式。此种意味对不同作者与欣赏者而言,会反映出不同的认知差异,它是随个人的知识结构审美能力、专业水平等各方面的不同决定的。无论怎样,所谓艺术作品,必然是一种有品位的意趣的样式作品,能耐人寻味,引人联想,发人深思,从中有所启示或领会。

5.参考文献:

[1]浅谈任嘒閒虚实乱针绣, http://www.cnarts.net/cweb/process/index_read.asp?id=9950

[2]刘凤霞等,刺绣艺术的表现手法[J],长春工业大学学报,2003(3)

[3]房杨好,苏州刺绣传承的艺术美特性及其现实应用研究[J],城市文化

[4]杨芳,绘画艺术作品中的美,[J]大众文艺


关于本站  |  网站地图  |  收藏本站  |  联系我们  |  网站声明
Copyright 2013 奔驰宝马游戏|首页 ALL Rights Reserved 江苏省南通市崇川区学田南苑36栋103室 苏ICP备1306346号